ADAM PARKER SMITH

Born in 1978 in New York, USA

Lives and works in New York, USA

Adam Parker Smith is a New York based sculptor, born in 1978 in northern California. He received his BA from the University of California at Santa Cruz and his MFA from Tyler School of Art. Smith has attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture and Atlantic Center for the Arts. His work has been shown widely in the USA as well as internationally in galleries and museums including Montreal, United Kingdom, Luxembourg or even UAE and China.

 

Smith has been awarded by The New York Foundation for the Arts Fellowship in Painting in 2015.

 

Smith’s work has been written about in, New York Times, San Francisco Chronicle, Art in America, The Village Voice, ArtForum.com, Modern Painters, The Boston Globe, The New Yorker and The New York Post.

The subjects of his irreverently funny works are often culled from his fears, longings, obsessions, crushes, and causes of jealousy, though he’s also been known to buy ideas from his friends. But as wild and conceptual as Smith’s work gets at times, he roots his art in the fundamentals of painting. The artist works with sculpture, video, assemblage, installations, collage, and what he calls “a mixture of animated and static painting,” or paintings that have a mechanized component.  Smith also likes to involve others in the creation of his works. In fact, his best-known work is Thanks (Lu Magnus Gallery, NYC, 2013), an installation composed of items that he had clandestinely stolen from 77 artists over the course of many studio visits, including sketchbooks, tools, videos, and artworks. The installation was mounted with Smith’s confession and the artists’ blessings. His work primarily walks a fine line between a polished pop culture aesthetic, embattled with frequent tones of satire. Humble while also knowing that he’s onto something, Smith wants to share his work with the world as much as possible.

Mainly under the aspect of inflatable balloons, he creates any sorts of forms which he assembles : amphoras with contemporary patterns, totems, fusing old-world mythology with new-world pop. Even if, head-on,  his work can seem realistic, he sometimes leaves the reverse side visible to reveal their interior made by resin, fiber of glass and  steel. Adam Parker Smith forms visual paradoxes and parodies of reality describing political, personnel and fantastic phenomenon. He takes over museums’ masterpieces as well as hardware items, challenges art’s institutional fines and finds his inspiration in the vernacular creation ignorer to in order to offer new aesthetic works. Smith has a knack for bringing together disparate objects, re-contextualizing them for his own visual statements.

 

« It’s this idea that you can take, say, a marble statue that’s been in existence for 2,000 years, and re-create it into something totally contemporary. »

 

Adam Parker Smith est un artiste californien né en 1978. Il vit et travaille à Brooklyn, NY. Il est diplômé (BFA) de l’Université de Californie à Santa Cruz ainsi que de la Tyler School de Philadelphie (MFA). Son travail a été exposé aux Etats-unis mais également, au niveau international, à Montréal, au Royaume Uni, Luxembourg ou encore aux Emirats Arabes Unis et en Chine

 

Smith a notamment été récompensé par la New York Foundation for the Arts Fellowship in Painting en 2015.

 

Son travail a fait l’objet d’articles de prestigieux magazines tels que le New York Times, Art in America, Beautiful Decay, The Village Voice, Fiber Arts, ArtForum.com, Art World, White Wall Magazine  mais aussi le New York Post.

 

Les sujets de ses oeuvres irrévérencieusement drôles sont souvent tirés de ses propres craintes, désirs, obsessions, jalousies, quoiqu'il ait aussi été connu pour acheter des idées de ses amis. Avec des oeuvres toujours plus sauvages et conceptuelles, il ancre ses créations dans les incontournables de l’art contemporain. Son travail est constitué de sculptures, vidéos, assemblages, collages, installations et ce qu’il appelle plus particulièrement « un mélange de peintures animées et statiques ».  Smith s’amuse  à inclure d’autres personnes dans la création de ses oeuvres. En ce sens, un de ses travaux les plus connus, Thanks, (Lu Magnus Gallery, NYC, 2013), est une installation composée d’éléments volés clandestinement à plus de 77 artistes lors de visites d’ateliers (carnets à croquis, vidéos, oeuvres d’art). À noter toutefois que l’installation a été exposée avec la confession de Smith et la bénédiction des artistes en question. De façon générale, son travail est à la frontière entre une esthétique pop et de combats engagés à travers des satires subtiles et variées. Humble tout en étant conscient du potentiel de son art, Smith souhaite partager son travail avec le reste du monde autant que possible. 

 

Principalement sous l’aspect de ballons gonflables il crée toutes sortes de formes qu’il assemble : des amphores aux motifs contemporains, des totems mélangeant références actuelles et anciennes. Paradoxalement au rendu assez réaliste vu de face, il laisse parfois l’envers de ses œuvres visible pour dévoiler leurs entrailles faites de résine, de fibre de verre et d’acier. Adam Parker Smith produit alors des paradoxes visuels tout en parodiant la réalité à travers la description de phénomènes politiques, personnels ou fantastiques. En s’appropriant autant les biens sacrés des musées que les articles de quincaillerie, défiant les frontières institutionnelles de l’art, l’artiste s’inspire de la création vernaculaire afin de mettre au monde des oeuvres à l’esthétique inédite. Smith a définitivement un don pour réconcilier des objets disparates, les re-contextualiser pour en faire sa propre déclaration visuelle. 

 

« C’est cette idée que l’on peut prendre n’importe quelle statue qui plus de 2000 ans et la transformer en une oeuvre complètement contemporaine. »